LES ateliers              

• Retrouver ce qui a suscité les danses chantées ancestrales…
  Un travail de la voix relié à une pratique corporelle, une expérience du son dans le corps qui va fonder la musique de la voix : les sensations corporelles et la manifestation spontanée du souffle, les sentiments et leur expression sonore, la nature et le jeu bruissant de ses éléments….

• Accueil du groupe en 2 fois 3 jours consécutifs
  Le travail de la voix s’ancre dans la pratique corporelle, des étapes de parole et d’écriture destinées à apprivoiser l’accompagnement de soi et de l’autre dans l’avènement poétique du geste et du chant vienne ponctuées le déroulement de chaque journée.

• Eprouver l’élaboration organique d’un chant qui vient du corps et du corps en mouvement

• Positionner son attention et "chevaucher" ce qui émerge jusqu’au déploiement du chant en laissant de côté le souci de la virtuosité.

• Soutenir la venue de sa voix et de la voix de l’autre au fil des fluctuations du souffle

• Cultiver la présence simultanée à soi et à l’autre : passer de “fixer son attention sur une seule chose” à “se rendre disponible au potentiel de l’instant”

Un tambour dans la main, une invitation à y aller…
Dans le battement de tout le corps, apprendre à appuyer un chant spontané sur l’instant passant, le centre d’ébranlement qui nous met en mouvement.

À l’image du caillou jeté dans la mare qui déploie à l’infini une multitudes d’ondes, s’accoutumer à surfer par la voix sur les vagues de l’impact en soi de toutes situations. Pour aider à ce chant de l’instant, un instrument : le tambour. Celui utilisé dans cet atelier ne demande aucune virtuosité. Il ne s’agit pas de frapper des rythmes complexes mais de retrouver et de battre cette cadence fondamentale qui est là au coeur de chacun. Le contact répété de la mailloche sur la peau de l’instrument invite tout naturellement à une continuité de la présence. Dans cette simplicité, cette percussion est un déclencheur à la portée de tous, un guide sonore qui révèle dans le chant et la danse qu’il suscite une part bien souvent ignorée de nous-même. Médiateur d’un ralliement avec soi, l’autre, et le monde, son jeu rallume une trace ancestrale, les retrouvailles avec la vitalité créatrice, le sens d’un chant de toujours qui trouve là une porte pour se manifester.

La technique consiste à utiliser son propre corps comme un instrument de percussion, en utilisant principalement les mains, les pieds et la bouche comme autant de percuteurs, et divers endroits du corps comme résonateurs … plus le sol, et éventuellement le corps d’autres musiquants et l’environnement proche. En option, la voix s’y implique aisément comme percussion supplémentaire, ou support du chant.

Accueil du groupe pour 3 jours consécutifs
LE TRAVAIL implique un enjeu psychomoteur évident, en plaçant en interaction l’éprouvé corporel de chacun et la contrainte rythmique, impliquée par les autres musiquants. La contrainte joue de cette double exigence - le rythme singulier et collectif - avec une troisième : l’articulation de divers rythmes "en même temps", dans un enchainement à la fois cohérent et dynamique qui peut évoluer au cours du temps.
L’ENJEU consiste à articuler ensembles le rapport à soi - entre la tête et le corps - avec le rapport à l’autre (les autres praticiens, le public), le tout dans un rapport au temps à la fois un (cohérent) et multiple (chacun sa part, distincte des autres). La technique ouvre ainsi largement le champ des pathologies qu’elle peut accompagner de façon positive, dans la mesure où elle implique un travail créatif et ludique, impliquant à la fois le schéma corporel et l’identité personnelle, dans son jeu interactionnel - rythmique - avec l’identité collective.

• Explorer la dimension rythmique comme matière de création pour l’utiliser dans une médiation par le sens du mouvement et la danse

• Repérer et prendre en compte les enjeux psychomoteurs de cette proposition

• Approfondir l’art d’articuler l’individuel au collectif dans une médiation par le corps en mouvement

Trois journées d'immersion pour explorer son identité musicale, au rythme biographique  (enfance, adolescence, âge adulte). Les différentes strates musicales qui nous composent se sont déposées en nous tel un millefeuille vibratoire. Poser son regard, son écoute, sur chacun de ces plans sonores nous prépare à intégrer, de manière consciente, la musique enregistrée dans les dispositifs de médiation artistique. 

En alternance avec les écoutes enregistrées, nous utiliserons également la voix dans sa résonance corporelle, en tant que matière sonore à sculpter et bibliothèque mémorielle, pour mieux y sonder nos origines et potentialités.

Cet atelier est ouvert à tous ceux et celles souhaitant vivre et approfondir leur relation directe et intime avec la musique, afin de pouvoir intégrer la musique enregistrée et la voix dans leurs dispositifs.

L’improvisation instrumentale est au cœur de l’accompagnement de groupes en médiation artistique comme en art-thérapie. Elle est  présente partout où se vit la nécessité, en groupe comme en individuel, de communication non verbale, de liens à tisser, de dialogues à renouer, de création impliquant une relation authentique. Pour autant, l’acte d’improviser dans un cadre d’accompagnement ne s’improvise pas... 

Les sons et la musique nous donnent à vivre leur impact vibratoire au-dedans comme au dehors de nos corps. Cette expérience, vécue lors de nombreuses situations lors de ces trois jours, permet de gagner confiance en notre capacité à s’écouter, à  interagir musicalement, à  créer ensemble, tout en  restant entièrement en lien avec le groupe ou la personne accompagnée. 

Il existe tant de manières d’improviser !  Les vivre pleinement, les partager du grand groupe au duo,  les organiser, les structurer, nous aide à trouver aisance et  fluidité, confiance et créativité. Ainsi,  des dispositifs incluant l’improvisation peuvent être mis en place dans un cadre défini et sécure, sur des bases solides, impliquant le processus de création de chacun.