Lien vers la certification sur le site de France Compétence : https://www.francecompetences.fr/recherche/rs/6493/

Le(la) professionnel(le) de médiation artistique en relation d’aide :

- Analyser l’adéquation du projet de médiation artistique par rapport aux besoins en relation d’aide, exprimés par le commanditaire en analysant sa problématique, ses objectifs et le public cible afin de valider le projet.

- Identifier et choisir les différentes activités de création personnelles et groupales, à intégrer dans l’atelier de médiation artistique en fonction des différents profils et modes comportementaux du public cible afin de les engager à réaliser ensemble des productions.

- Construire l’enchaînement des différentes séquences de l’atelier de médiation artistique, afin d’inscrire les participants dans une dynamique de progression, tout en veillant à s’adapter au groupe accompagné et à chacun en fonction de ses capacités, son rythme et ses freins.

- Poser le cadre de l’atelier de médiation artistique dans un contexte de relation d’aide, en donnant les règles de fonctionnement et de communication (objectifs, durée de l’atelier…) afin de permettre à chaque participant d’évoluer au sein du groupe en assurant des échanges harmonieux et respectueux.

- Susciter des échanges et des partages, avec et entre les participants, en prenant soin à la manière dont les messages circulent, afin de développer les relations interpersonnelles et augmenter la valeur créative du groupe.

- Utiliser les techniques d’écoute active (outils de questionnement, de reformulation…) en s’adaptant au rythme des échanges afin de permettre à chaque participant de se sentir concerné, impliqué et à sa place dans le groupe de relation d’aide.

- Adapter son accompagnement lors de l’atelier de médiation artistique, à travers de nouvelles propositions et consignes, afin d’aider le groupe à produire avec plus d’aisance, ses réalisations.

- Faciliter la création artistique collective à partir de conseils techniques, en favorisant l’expérimentation et les prises d’initiatives, par des méthodes ludiques et originales (jeux de rôles, activités créatives et manuelles…) afin dénouer les nœuds conflictuels, transformer les relations et retisser le lien social.

- Gérer les situations et personnalités difficiles, voire conflictuelles, en adoptant une posture assertive afin de retrouver un climat apaisé et reprendre l’animation de l’atelier de médiation artistique dans des conditions optimales.

- Restituer et échanger avec le commanditaire et le cas échéant les participants, les conclusions de l’atelier de médiation artistique, en mettant en exergue les points positifs et les axes d’amélioration afin de les intégrer à sa mission.

- Capitaliser sur les expériences vécues lors d’animation d’ateliers de médiation artistique afin d’enrichir les nouveaux projets en relation d’aide et de s’inscrire dans une démarche d’amélioration continue.

- Artistes professionnels : peintres, sculpteurs, danseurs, photographes, comédiens, marionnettistes, musiciens, chanteurs, conteurs, écrivains, vidéastes...

- Travailleurs sociaux
- Pédagogues et enseignants
- Praticiens des sciences humaines et sociale.

- Soignants : médecins, psychiatres, infirmiers, psychologues, rééducateurs, psychanalystes, orthophonistes, psychomotriciens, ergothérapeutes…

- Responsables du monde de l’entreprise, de l’entrepreneuriat et des services publics.

La médiation artistique en relation d’aide consiste en la mise en place d’ateliers de création artistique dans des milieux ou des contextes « difficiles » dans le dessein de faciliter, par le biais de la création, l’articulation, les échanges et les liens au sein d’un groupe, d’une population, d’une famille, d’une organisation, d’une association ou d’une institution.

La médiation artistique s’inscrit dans une démarche d’accompagnement des groupes et des individus, à travers des expérimentations créatives interpersonnelles et collaboratives où l’art permet d’apporter le lien.

La certification s’adresse aux professionnels intervenant dans la relation d’aide des secteurs sociaux, sanitaires, éducatifs, artistiques et ayant à leurs actifs des compétences artistiques. 

Le candidat doit :
 - Être titulaire d’un diplôme ou d’une certification de niveau 4 ou équivalent
 - Justifier d’une pratique artistique personnelle ou professionnelle dans au moins un médium
 - Être à l’aise dans la rédaction d’écrits professionnels en français (de type compte rendu par exemple)

Les différentes dominantes artistiques sont : Arts plastiques et arts visuels, théâtre, mouvement et danse, écriture et conte, son, chant et musique.

- 518 heures en présentiel pour un cursus de formation avec une dominante artistique, sur une durée de 24 mois.

- 252 heures de stage à réaliser en milieu sociétal.

En 2024, les rentrées seront en avril et en septembre.

En 2025 , les rentrées seront en avril et en octobre.

Possibilité d’inscription jusqu’à 3 semaines avant la rentrée.

Les horaires de formation sont de 9h30 à 13h et de 14h à 17h30 du lundi au vendredi et possible pendant le week-end selon le planning établi lors de l’inscription.

Entretien d’entrée individuel préalable dans lequel un cursus artistique personnalisé est établi pour chaque stagiaire, en fonction de son parcours initial dans le champ de la création artistique.

  Venir à la réunion d’info, voir les dates à la rubrique « réunion d’info »
  Préparer et envoyer son dossier de candidature
Dossier de candidature comprenant le CV, un dossier artistique, une lettre de motivation, une copie de la carte d’identité ainsi que la copie des diplômes et certifications
  Entretien individuel avec un responsable pédagogique.
voir les précisions à la rubrique « marche à suivre pour l’inscription »

INECAT 27 rue Boyer 75020 PARIS
TEL 01 46 36 12 12
inecat@gmail.com

Les ateliers expérientiels sont en présentiels.

Les cours théoriques et théorico-pratiques peuvent être suivis en présentiel et/ou en visioconférence en simultanée.

Entretien de positionnement pour définir si des équivalences sont possibles (aucune équivalence systématique).

réorientation possible vers la formation d’art-thérapeute

Possibilité de poursuivre directement en cycle 2 de la formation d’art-thérapeute (entretien de sélection)

Les 518 heures de formation sont repartis entre les cours suivants :

• un atelier de rentrée + intégration de l’atelier + méthodologie d’arrivée

• des groupes lectures

• des supervisions

• des reprises de la pratique

• des cours de psychologie, psychopathologie (liste 2025 à télécharger en cliquant ici)

• des méthodologies (vignette, problématique de groupe, decrire vs interpreter)
  

• des concepts opératoires en médiation artistique (liste 2025 à telecharger en cliant ici)

• Les référentiels d’un atelier

• concevoir et accompagner un atelier

• de la personne au groupe en création

• anthropologie

• Répondre à un appel à projet

• Concevoir une mission de médiation artistique

• La parole dans l’accompagnement

• Construction de projet

• Des régulations

• Des ateliers expérientiels. Voir les ateliers ici.

• Accompagnement à l'écriture du mémoire

Contrôle continu  

Activité et participation assidue pendant la formation, régularité dans la présence, rédaction de comptes rendus d’analyses de la pratique, d’étude de cas et d’ateliers expérientiels, rendu de fiches de formation des cours théoriques.
Les documents pédagogiques, support de l’évaluation, contiennent différentes questions qui permettent de favoriser la réflexion et la rédaction de chaque document, ils sont envoyés par mail et sont téléchargeables sur le site interne de l’INECAT.

Evaluations

- Mise en situation professionnelle : rédaction d’un document de 8 à 10 pages, d’une analyse réflexive d’une pratique de médiation artistique en relation d’aide mise en œuvre en mettant en exergue les opportunités et contraintes du terrain d’action repérées.

- Soutenance devant un jury .

https://www.moncompteformation.gouv.fr/espace-prive/html/#/formation/recherche/33408728500048_CAMARARS6493/33408728500048_CAMARARS6493?contexteFormation=ACTIVITE_PROFESSIONNELLE

Les tarifs sont ici